Léo THIBAULT
À ceux qui font les choses pleinement, parce qu’ils aiment profondément ce qu’ils font.
À ceux qui pensent que l’intelligence créative peut naître dans le silence ou dans le chaos.
À ceux qui cherchent dans les idées farfelues, les détails subtils, les intuitions fugaces.
À ceux qui valorisent l’authenticité, parce qu’elle traverse les modes.
Je m’adresse à ceux qui croient que le design est une culture avant d’être un métier.
À ceux qui misent sur l’avenir plutôt que sur les titres.
À ceux qui voient dans les regards neufs, une chance de faire autrement.
Je suis passionné. Curieux. Exigeant.
Et jour après jour, j’essaie d’être la meilleure version de moi-même.
Je ne cherche pas à impressionner.
Je cherche à faire juste.
Mon ambition : devenir directeur artistique.
Pas pour le poste.
Pour les idées qu’il permet de défendre.
Le chemin est devant moi. Je le regarde avec confiance, lucidité, et détermination.
Comme l’a dit Steve Jobs: “Les gens assez fous pour penser qu’ils peuvent changer le monde sont ceux qui le font”
Je n’ai pas peur d’essayer !
« The people who are crazy enough to think they can change the world, are the ones who do »
Steve JOBS
L’INTIME AU MAD
06-03-2024
Ce projet s’inscrit dans le cadre d’une exposition autour de l’intime au Musée des Arts Décoratifs à Paris. L’objectif : réaliser un trailer immersif capable de traduire visuellement et sensoriellement la notion d’intimité, de sa fragilité contemporaine à ses mutations numériques.
Plutôt que de représenter l’intime de manière littérale, l’approche choisie s’est concentrée sur ses formes symboliques et sensorielles : la sensualité, le désir, le flou, la pudeur, mais aussi l’exposition involontaire, la pixelisation, les algorithmeset les traces numériques qui parasitent ou altèrent notre rapport au privé.
Le trailer joue sur une tension permanente entre attirance et inconfort, entre corps en fusion et données qui s’emballent. Les images se superposent, se fragmentent, se saturent, jusqu’à perdre leur lisibilité : une métaphore directe de la surexposition numérique de l’intimité. Les tons rouges viennent évoquer à la fois la passion, l’interdit, et la violence du regard.
Cette narration visuelle prend la forme d’une séquence abstraite et rythmée, où les corps s’entrelacent, les visages s’effacent, et où les photos censurées ou floutées se multiplient, comme des données piégées dans un flux qui ne s’arrête plus.
Direction artistique
Le trailer oscille volontairement entre le chaud et le froid, le charnel et le numérique.
Les silhouettes deviennent métaphores visuelles, parfois désincarnées, parfois trop proches, créant un malaise latent, renforcé par le traitement graphique des images : flou, censure, effacement.
Ce projet s’inscrit dans une réflexion plus large sur le devenir de l’intime dans une époque saturée d’images, de partages et de filtres, où l’on désire être vu tout en restant caché.
Vidéo & Animation
- After Effects a été utilisé pour composer une esthétique mouvante et vibrante :
- Défilement rapide de photos avec effets de glitch, de censure, de flou et de surimpression.
- Animations de pixelisation pour figurer la perte d’identité, la fragmentation de soi à l’ère numérique.
- Superpositions et fondus pour suggérer l’intimité physique et émotionnelle entre les corps.
Rythme & Montage
- Premiere Pro a permis de construire un montage cadencé, presque syncopé :
- Rythme rapide et haletant, traduisant la fuite en avant de l’intime exposé.
- Alternance entre plans sensuels et moments d’effacement, créant une tension visuelle constante.
- Colorimétrie centrée sur les rouges et noirs profonds, évoquant la sensualité, mais aussi le danger.
DIRECTION ARTISTIQUE
LogicielsPhotoshop
Premier Pro
After Effect
06-03-2024
Ce projet consistait à réaliser une affiche et un trailer d’adaptation d’un roman emblématique : Casino Royale de Ian Fleming. L’objectif était de traduire l’univers du livre sous une forme contemporaine, esthétique et cinématographique, sans forcément reproduire les codes exacts du film.
L’approche retenue repose sur la symbolique forte des éléments-clés de l’univers de James Bond : le casino, la voiture, le poker, et le célèbre plan de tir dans le canon. L’idée a été de condenser l’ambiance élégante, tendue et stylisée du récit en un court teaser immersif.
La narration repose sur un enchaînement fluide et visuel d’objets symboliques (jeton → jante de voiture) qui jouent sur la circularité et l’effet miroir, en hommage au style bondien : précis, fluide, énigmatique.
L’ensemble constitue un trailer court, rythmé, immersif, pensé comme une séquence d’ouverture qui intrigue et installe directement l’univers de l’histoire. L’affiche, quant à elle, vient ancrer ce teaser dans un style illustratif BD, rendant hommage aux couvertures pulp et affiches vintage de films d’espionnage.
3D & Animation
- Blender a été utilisé pour modéliser et animer :
- Le jeton de poker tournant, avec un travail spécifique sur les textures (effet plastique, reflets doux).
- La jante de l’Aston Martin DBS, animée en rotation continue pour créer une transition fluide entre les deux objets.
- La voiture complète placée dans une ruelle modélisée ou intégrée dans un plan fixe évoquant l’ambiance de l’affiche. Une attention particulière a été portée à l’éclairage pour coller à une ambiance nocturne et luxueuse.
Compositing & Montage
- After Effects a permis :
- D’effectuer les transitions entre plans (zoom, dézoom, flous progressifs).
- D’animer le cercle du canon de pistolet, avec tracking de la silhouette et effets de déformation circulaire.
- D’ajouter l’effet de sang coulant, en écho au générique emblématique de 007.
- Premiere Pro a été utilisé pour le montage global :
- Rythme précis et épuré.
- Calibration colorimétrique : noir profond, reflets métalliques, éclats rouges du jeton.
Design graphique
- L’affiche a été réalisée dans un style bande dessinée réaliste, avec :
- Illustration d’une Aston Martin DBS dans une ruelle sombre, directement issue du trailer.
- Intégration d’éléments symboliques : jetons renversés, reflets de lumière, enseigne lumineuse du casino, créant une continuité esthétique forte avec la vidéo.
DIRECTION ARTISTIQUE
LogicielsPhotoshop
Illustrator
Procreate
Blender
Premier Pro
After Effect