Léo THIBAULT
À ceux qui font les choses pleinement, parce qu’ils aiment profondément ce qu’ils font.
À ceux qui pensent que l’intelligence créative peut naître dans le silence ou dans le chaos.
À ceux qui cherchent dans les idées farfelues, les détails subtils, les intuitions fugaces.
À ceux qui valorisent l’authenticité, parce qu’elle traverse les modes.
Je m’adresse à ceux qui croient que le design est une culture avant d’être un métier.
À ceux qui misent sur l’avenir plutôt que sur les titres.
À ceux qui voient dans les regards neufs, une chance de faire autrement.
Je suis passionné. Curieux. Exigeant.
Et jour après jour, j’essaie d’être la meilleure version de moi-même.
Je ne cherche pas à impressionner.
Je cherche à faire juste.
Mon ambition : devenir directeur artistique.
Pas pour le poste.
Pour les idées qu’il permet de défendre.
Le chemin est devant moi. Je le regarde avec confiance, lucidité, et détermination.
Comme l’a dit Steve Jobs: “Les gens assez fous pour penser qu’ils peuvent changer le monde sont ceux qui le font”
Je n’ai pas peur d’essayer !
« The people who are crazy enough to think they can change the world, are the ones who do »
Steve JOBS
Dans un marché du champagne en quête de rajeunissement, ce projet de redesign vise à réconcilier l’héritage historique de la maison Mercier avec les attentes esthétiques d’une nouvelle génération de consommateurs.
L’objectif : réactiver le désir autour d’un grand nom du champagne, sans trahir son ADN, en injectant une dimension graphique plus contemporaine, urbaine et statutaire.
La direction artistique repose sur une fusion d’univers volontairement contrastés :
- Le haut de l’étiquette conserve les codes classiques et institutionnels (logo originel, typo serif traditionnelle, coloris rouge et or).
- Le bas de la bouteille introduit une typographie inspirée du graffiti, affirmée, vibrante, qui semble “taguée” sur le verre noir profond.
Cette cohabitation visuelle entre tradition et contre-culture crée une tension graphique assumée, pensée pour capter le regard en linéaire et susciter la curiosité tout en respectant les repères de la marque.
- Design d’étiquette : juxtaposition verticale de deux typographies — Times New Roman pour la tradition, lettrage street handmade pour la rupture.
- Palette couleur : noir glossy, rouge Mercier, et doré texturé pour évoquer le prestige sans ostentation.
- Volume bouteille : inchangé, pour garder l’iconicité de la marque.
- Placement typographique : en bas de la bouteille, signature urbaine visible lorsqu’on la sert – clin d’œil subtil à la culture hip-hop et à l’art du branding par renversement.
PACKAGING
LogicielsPhotoshop
Illustrator
J’ai notamment conçu deux modèles originaux pour la Collection Signature, gamme vitrine annuelle de l’entreprise. Cette collection est pensée pour valoriser le savoir-faire artisanal et séduire une clientèle à la recherche de pièces élégantes, qualitatives et réutilisables.
Par ailleurs, j’ai également imaginé quatre étuis modulables pour tablettes de chocolat, ainsi que des variations chromatiques avec dorures argent et or pour la collection de boîtes unies, dans une optique de personnalisation B2B.
Ce stage m’a permis de conjuguer création graphique, réflexion technique et direction artistique, tout en intégrant les contraintes industrielles et commerciales propres à la production packaging haut de gamme.
La Collection Signature est la gamme vitrine de l’entreprise Thibault Bergeron. Revisitée chaque année, elle incarne le savoir-faire, la créativité et l’ADN premium de la marque.
Mon rôle a été de proposer trois pistes créatives originales. Deux d’entre elles ont été sélectionnées pour devenir les nouveaux visuels de la collection.
Modèle 01 — Design d’objet & architecture intérieure
Ma volonté avec ce premier modèle était de dépoussiérer l’usage classique du packaging alimentaire.Je ne voulais pas créer une boîte qu’on jette, mais un objet graphique et intemporel, pensé pour durer, pour être exposé ou réutilisé dans un intérieur.
Ce design puise dans l’univers du mobilier contemporain, avec un motif en quadrillage argenté, inspiré des structures métalliques architecturales.
Un coup de pinceau orange, rappel de la gestuelle artisanale du chocolatier, vient trancher cette rigueur avec une touche dynamique et gourmande.
Palette : blanc rosé minéral, orange mandarine, argent miroir
Techniques : dorure argent à chaud + impression quadrichromie
Positionnement : objet premium & décoratif pour concept stores, corners luxe, boutiques de chocolat haut de gamme
Modèle 02 — Brutalisme élégant & éco-design
Le second modèle se veut radicalement sobre, tant dans le graphisme que dans le procédé de fabrication.Aucune impression : uniquement un travail de dorure à chaud, pour préserver le toucher brut du carton kraft.
Les illustrations — des cabosses de cacao stylisées en effet bitmap — s’inspirent du langage visuel des anciens écrans digitaux. Ce parti-pris évoque une esthétique lo-fi et rend hommage aux racines agricoles du chocolat, avec un vrai sens du détail sensoriel.
Palette : kraft brut, dorure chocolat foncé
Techniques : dorure uniquement (zéro encre)
Intentions : réduction de l’impact environnemental, valorisation des matières, hommage visuel à la nature et à la data culture
Pour le premier modèle, je me suis appuyé à la fois sur mes inspirations personnelles et sur une analyse des tendances actuelles (mobilier, design intérieur, tonalités Pantone).
J’ai opté pour un blanc cassé subtilement teinté de beige rosé, une teinte à la fois douce, chaleureuse et élégante. En contraste, j’ai introduit un orange franc, dynamique et gourmand, pour apporter une touche de fraîcheur visuelle et de désirabilité à l’objet.
Enfin, la dorure argentée – empruntée aux codes du design d’intérieur contemporain – crée un jeu de lumière raffiné, évoquant les finitions métalliques d’un objet d’art ou d’un mobilier haut de gamme.
Pour le second modèle, le point de départ a été la matière brute : le carton kraft. Je souhaitais en préserver l’authenticité tout en y intégrant un traitement graphique fort.
Plutôt que de superposer des encres, j’ai fait le choix d’un travail uniquement en dorure à chaud, en sélectionnant un film couleur chocolat adapté aux teintes du cacao, en harmonie avec le ton du kraft. Ce procédé minimaliste permet de valoriser la matière sans la dénaturer, et affirme un engagement esthétique et écologique fort.
PACKAGING
LogicielsPhotoshop
Procreate (iPad)
Illustrator
Esko
Durant mon stage, j’ai eu la responsabilité de concevoir une gamme complète de quatre modèles d’étuis pour tablettes de chocolat, sélectionnés par l’entreprise pour être commercialisés durant l’année 2023–2024. L’objectif : proposer des territoires graphiques variés adaptés à différents univers de marque et types de supports (carton blanc, carton kraft…).
Modèle “Cabosses” – Évocation directe du cacao
Un motif illustratif réalisé à la main représentant des cabosses de cacao, en coupe et en trait, réparti sur l’ensemble de la surface. Chaque déclinaison colorée (framboise, bleu nuit, vert sauge, terracotta) correspond à une variété de chocolat. Le motif a été conçu pour mettre en valeur le logo du client et l’espace informatif produit.Modèles “Bande diagonale” – Typographie forte et lisibilité immédiate
Deux versions graphiquement identiques, pensées pour une lecture horizontale (paysage), à contre-pied des habitudes visuelles du secteur.- Une version sur carton blanc, plus épurée et moderne
- Une version sur kraft naturel, plus brute et artisanale
La typographie utilisée est bold, sans serif, massive et impactante, pensée pour être vue à distance en linéaire ou en boutique. Le bandeau diagonal relie visuellement la face avant à l’arrière, créant un effet de continuité visuelle fort.
Modèles “Pixels & Points” – Décalage graphique et modernité
Ces déclinaisons jouent sur un fond beige intemporel contrasté par un jeu de points de tailles variées, laissant apparaître une image pixelisée du contenu de la tablette (framboise, pistache…).Cette composition est une réinterprétation d’une proposition graphique imaginée pour la Collection Signature : une manière de lier packaging produit et collection prestige, en apportant un traitement visuel à la fois digital et élégant.
- Modèle 1 : illustration vectorielle personnalisée répartie de manière équilibrée sur le gabarit. Les couleurs ont été définies selon les dernières propositions colorimétriques internes à Thibault-Bergeron.
- Modèles 2 : composition structurée autour d’une diagonale forte ; typographie massive en Bold Sans Serif ; lecture optimisée en format paysage ; impression sur carton blanc et kraft.
- Modèle 3 : effet de révélation par pointillisme sur image retravaillée en pixel art ; palette beige + vert anglais pour une identité sobre mais contemporaine ; contraste typographique clair.
PACKAGING
LogicielsPhotoshop
Procreate (iPad)
Illustrator
Esko
Dans le cadre d’un projet fictif d’exposition pour le Grand Palais, j’ai imaginé une thématique engagée autour de la valorisation des déchets dans la création artistique.
L’idée est née pendant la grève des éboueurs à Paris, dans un contexte de saturation des trottoirs par les ordures. Ce projet a pour ambition de revaloriser le rôle essentiel de ces travailleurs souvent invisibilisés, tout en interrogeant notre rapport aux déchets.
“Rien ne se perd, tout se transforme.”
Ce message, qui sert de slogan à l’exposition, invite à voir dans les rebuts une matière première possible pour la création artistique, en écho à une démarche de recyclage et de transformation positive. L’exposition entend sensibiliser à la surproduction de déchets tout en révélant leur potentiel esthétique.
Pour donner forme à ce projet, j’ai conçu une identité graphique forte autour d’une typographie inspirée de celle du Grand Palais, basée sur un système de points. Elle évoque visuellement l’idée d’un empilement chaotique, comme des sacs poubelles ou des cartons compressés.
- Affiche principale :
L’image de fond provient d’une photo réelle prise dans les rues de Paris pendant la grève, où des étudiants en art avaient tagué des visages sur des cartons, humanisant les déchets. Un dégradé vert, couleur symbolique des poubelles et de l’écologie, vient unifier l’ensemble. La typographie est volontairement hors alignement, mimant le désordre. - Affichage urbain :
Une version simplifiée de l’affiche, monochrome, est utilisée dans l’espace public avec le hashtag #LARTDUDÉCHET, créant un lien entre communication physique et numérique. - Déclinaison réseaux sociaux :
Une mise en scène de l’affiche sur Instagram permet une communication virale, centrée sur la punchline visuelle et l’accessibilité au contenu via des formats mobiles.
DESIGN GRAPHIQUE
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