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Léo THIBAULT-@Les0nit-
« The people who crazy enough to think they can change the world, are the ones who do »
Steve JOBS
CARMOUR, concept de marque liant différentes formes de design, a pour but de démocratiser le monde controversé de l’automobile et son esthétique au travers de plusieurs directions artistiques en constante évolution.
La première DA : « Origine » est un concept minimaliste et efficace. Elle agit comme des fondations : elle pose le concept et assoit la marque en créant une base solide de création à travers de simples jeux de typographies et d’illustration.
Afin de réaliser cette collection, j’ai créé un logo minimaliste. Le nom de marque regroupe les mots «car» et «amour».
Pour renforcer le mot amour, j’ai remplacé le caractère « o » par un cœur.
Pour mettre en avant ce jeu de mots, j’ai mêlé typographie pleine et bordure de lettre.
Les illustrations se veulent réalistes afin de reconnaître la voiture tout en gardant mon style graphique, mais en ayant des angles de vue originaux.
Pour les différents éléments, j’ai misé sur un positionnement classique : cœur, anti-cœur, dos
Les premières versions sont les t-shirts composés du logo Carmour et des illustrations de la voiture.
Les deuxièmes versions diffèrent par l’ajout de phrases culte des publicités automobiles de l’époque.
Pour chaque pièce, le logo et la phrase reprennent la couleur principale des illustrations.
DIRECTION ARTISTIQUE
Logiciels
Photoshop
Procreate (iPad)
Illustrator
Blender
La deuxième DA : « Avantime » est un concept futuriste et précurseur. Dans cette deuxième collection de Carmour, j’ai rendu hommage avec humour à un modèle iconique du constructeur Renault avec le nom “Avantime”. Dans cette collection, j’ai souhaité casser les propres codes de Carmour afin de montrer le caractère évolutif de ma marque.
Afin de réaliser cette collection, j’ai recréé un logo plus osé, inspiré par la culture street et futuriste (deux de mes sources d’inspiration).
Les pièces sont composées d’une photographie d’un détail d’une automobiles iconique, à laquelle a été ajouté un traitement graphique afin de les pixeliser.
J’y ai intégré le slogan « Vroom to the point » liant typographie graffiti pour « to » et « the » et typographie futuriste/street pour « vroom » et « point ».
Ce slogan franglais véhicule l’idée de foncer vers sa destination.
Pour chaque pièce, le logo et la phrase reprennent la couleur principale de la photo.
DIRECTION ARTISTIQUE
Logiciels Photoshop
Illustrator
MONOGRAM
Projet de création d’un monogramme par l’utilisation de la première lettre de mon prénom et de mon nom de famille : un L et un T.
J’ai donné un style minimaliste et mystérieux au logo, qu’il ne soit pas identifié comme un monogramme, au premier coup d’œil.
J’ai choisi de faire fusionner les deux lettres, en utilisant des jeux de vides, des décalages de hauteur et des raccordements.
J’ai conservé «l’angularité» des caractères afin de créer visuellement la forme d’un visage.
DIRECTION ARTISTIQUE
LogicielsPhotoshop
Illustrator
MERCEDES-BENZ SAUBER C2024
Afin de rendre hommage à cette voiture de course emblématique, j’ai souhaité créer un restyling moderne de la Sauber C11 de Mercedes-Benz.
Pour créer ce concept-car, j’ai souhaité conserver le côté très rigide, taillé dans la masse de la coque tout en ajoutant de nouveaux éléments esthétiques modernes : les phares avant et arrière, les prises d’air frontales et d’ailes avant, le diffuseur arrière, l’aileron arrière.
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J’ai analysé l’automobile originale pour comprendre ses courbes. J’ai ensuite créé la silhouette globale de la voiture que j’ai découpée et modifiée.
Une fois cette étape faite, je suis allé de plus en plus dans le détail : phares, prises d’air, congés de bords, rainures et ouvertures. J’ai ensuite utilisé Keyshot afin d’appliquer des textures à mon modèle 3D et afin de créer des rendus photo-réalistes qui mettraient en avant ces courbes vintages et ces éléments modernes.
DESIGNPRODUIT
LogicielsPhotoshop
Procreate (iPad)
Rhino 8Keyshot
BALLS
Assise design créée afin de proposer une chaise originale et confortable, moderne mais pas grossière.
Pour les femmes atteintes d’endométriose, les médecins recommandent fortement une assise souple pour se soulager.
Le deuxième objectif est de proposer un objet qui peut être personnalisé (couleur des balles en mousse) afin de donner l’opportunité aux entreprises d’utiliser leurs couleurs afin d’en faire un objet publicitaire, ou pour les particuliers de personnaliser les couleurs afin d’accorder l’objet à leur intérieur. La coque peut être conservée et les balles changées afin de faire évoluer le siège.
Afin de créer ce siège, j’ai croqué mon idée que j’ai fait évoluer afin de donner à la coque sa forme finale.
Pour les balles, j’ai joué sur les tailles de celles-ci afin de créer du mouvement et du contraste. La coque serait en plastique transparent et les balles en mousse souple. J’ai ensuite modélisé l’objet en 3D afin d’avoir un visuel de l’objet et d’adapter les dimensions en fonction des différents éléments du siège.
DESIGN PRODUIT
LogicielsProcreate (iPad)
Rhino 8
Keyshot
CHAMPAGNE MERCIER
Afin de re-dynamiser l’identité de marque de Champagne MERCIER, j’ai proposé un design de bouteille plus actuel dans l’objectif de redonner envie à tous types de consommateurs d’acheter du champagne Mercier.
J’ai choisi de lier esthétique classique et street. Cette fusion d’univers se marie parfaitement et re-dynamise la bouteille en ne modifiant que son étiquette et pas sa forme en elle-même.
Pour lier ces deux univers sans sentiment d’incrustation maladroite, j’ai lié logo original, typographie classique : Serif, type Times New Roman, et typographie type Street-Art pour le nom « Champagne Mercier » Afin de donner un aspect élégant à la bouteille, j’ai choisi de mettre une couleur or sur les textes (rappelant le contour du logo Mercier)
PACKAGING
LogicielsPhotoshop
Illustrator
THIBAULT-BERGERON
On m’a donner la responsabilité de créer deux versions d’une gamme de boîtes de chocolat pour la collection vitrine de l’entreprise : la collection signature, j’ai aussi créé 4 étuis et leurs déclinaisons pour tablettes de chocolat vendues par l’entreprise. J’ai également proposé des variations de couleurs avec dorure argent et or pour la collection de boîtes unies de l’entreprise.
La collection signature, renouvelée chaque année est la collection vitrine de l’entreprise. Elle regroupe 10 modèles déclinés en différents modèles de boîtes.
J’ai proposé trois versions pour cette collection mais seul les deux premiers ont été sélectionnés par l’entreprise.
Ma volonté avec le premier modèle a été, non pas de créer un emballage destiné uniquement à contenir du chocolat et a être jeté ensuite, mais de créer avant tout un objet design pouvant être réutilisé en temps que décoration ou en tant que boîte utilitaire par exemple. Il est inspiré de l’architecture d’intérieur et du design de mobilier. J’y est rappelé l’acier avec la dorure argenté, et j’ai modernisé la trace de chocolat brossé grâce aux couleurs tendances.
Pour la deuxième boîte, ma volonté a été de miser sur le minimalisme dans le graphisme mais également dans le processus de création. La boîte n’est pas imprimée mais uniquement passée en dorure ce qui évite le mélange d’encres avec le carton Craft pour garder la matière première intacte. Elle est inspirée du motif bitmap des écrans de téléphone vintage, les cabosses dans un marrons chocolat gourmand et un fond en carton craft, montrant la volonté de sobriété écologique.
Pour créer le premier modèle de boîte, j’ai utilisé des inspirations à moi mais également des cahier de tendances. J’ai donc choisi un blanc cassé qui tire vers le beige, légèrement rosé qui a un côté simple, restant malgré tout noble et chaleureux. J’ai utilisé un orange vif et pétant afin de rendre la boîte plus gourmande et plus « trendy ». La dorure argentée, inspirée du design d’intérieur, permet d’ajouter un jeu de lumière et de reflets qui cassent la dynamique globale de l’emballage.
Pour le second modèle, je voulais utiliser le carton Craft, qui a été ma base de travail.
Afin de préserver la matière, j’ai réfléchi à la couleur des cabosses en fonction des différents films de dorures proposés par l’entreprise.
PACKAGING
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Esko
Déclinaison de 4 modèles de tablettes de chocolat sélectionnés par l’entreprise pour être vendus durant l’année 2023-2024 :
- Un modèle inspiré des cabosses de cacao, avec un motif au trait et en coupe partiel.
- Deux modèles identiques minimalistes sur des supports différents : carton blanc et carton craft. Ils ont été conçu pour une utilisation en format paysage et non pas portrait comme nous avons l’habitude de voir.
- Une déclinaison en fond beige avec un motif point révélant la composition de la tablette édité afin d’avoir une image en pixels.
Pour le premier modèle, j’ai créé l’illustration qui est répartie sur la surface de la boîte, avec un espace pour le logo client et un espace pour le contenu de la boîte. Les différentes couleurs sont des couleurs propres à l’entreprise, issues de nouveaux modèles créés par Thibault-Bergeron.
Pour le deuxième modèle, La typographie utilisée est une typo Bold et Sans Serif. La volonté a été qu’elle soit massive et visible de loin. Le bandeau oblique rejoint l’étiquette à l’arrière. Cette déclinaison a été conçu pour être imprimée sur carton blanc ou carton Craft.
Le troisième modèle a été conçu en suivant l’inspiration que j’ai eu pour ma troisième proposition pour la collection Prestige. La différence est, qu’au lieu d’avoir une forme organique laissant apparaitre le motif pixel, il y a ici des points de différentes tailles laissant apparaître une image du contenu de la tablette retravaillée graphiquement afin de lui donner un style pixel. Le fond beige lié à la couleur vert anglais de la typographie donne un caractère distingué et élégant à l’étuis.
PACKAGING
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Esko
O’SIROP
Création d’une marque moderne et élégante de sirop à l’eau. Afin d’avoir l’impact environnemental le plus faible possible, j’ai choisi d’utiliser des bouteilles en verre, avec un beau graphisme afin de donner envie au consommateur de la garder.
Pour créer cette marque, j’ai utilisé des inspirations Y2K et futuristes afin de créer un logo et un nom de marque. J’ai utilisé une typo futuriste que j’ai modifiée afin d’obtenir un résultat tendance. Pour le logo et le nom de marque, j’ai utilisé le « o » de O’Sirop auquel j’ai ajouté les éléments graphiques d’une pomme. Pour les visuels, j’ai construit l’étiquette en deux parties: en haut, dans une arche, le nom de marque et le fruit vectorisé composant le sirop. En bas, le nom du goût dans une typo sans-serif. Les couleurs des différents éléments reprennent les couleurs des différents fruits utilisés.
PACKAGING
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WE SKI
06-03-2024
Projet réalisé pour un ami dans le cadre de sa formation : son exercice était de créer en trois jours une entreprise fictive de location de skis. Il devait créer la communication, les logos, les éléments financiers et stratégiques afin de prendre les bonnes décisions pour assurer la rentabilité et la stabilité de l’entreprise. J’ai réalisé le logo et la communication de l’entreprise afin de donner à leur projet une forme attrayante et cohérente et d'assurer la communication de leur projet. J’ai misé sur une différence de style entre la communication externe et interne.
Pour créer le logo, j’ai laissé mon imagination jouer et j’ai créé une identité moderne, attrayante et élégante. J’ai utilisé le mot « We » afin de créer un support pour l’icône du skieur faisant référence au nom «We Ski».
Pour les affiches, j’ai misé sur une affiche minimaliste. J’ai représenté deux personnages: un skieur équipé et un autre marchant sans ski dans la neige avec le message «c’est plus sympa avec des ski… ».
J’y est intégré le logo et la catchphrase de leur marque: «équipez-vous pour skier sans modération». J’ai créé en plus une affiche minimaliste afin d’annoncer la réduction étudiante qui permettrait aux jeunes étudiants d’obtenir des réductions et aux familles de venir avec leurs enfants étudiants pour bénéficier de remises attrayantes.
J’ai créé un flyer au style minimaliste et intégrant les photos des membres du groupe (consigne).
J’ai créé les cartes de visite des membres du groupe, dans un style contrastant avec la communication externe de l’entreprise grâce au noir dominant contrastant avec le blanc dominant.
DESIGNGRAPHIQUE
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Procreate
JOURNÉES EUROPÉENNES DU PATRIMOINE
En vue des prochaines journées européennes du patrimoine de 2024, j’ai créé un thème sur le design à la française, c’est à dire les éléments design (dans de nombreux domaines) créés par des français.
L’affiche a été conçu comme un élément de design en elle même. Pour que l’expérience soit plus ludique, vous pourrez retrouver à différents endroits des villes, des cubes aux couleurs du drapeau tricolore, qui peuvent être scannés grâce à l’application et qui permettent d’accéder à l’histoire d’une icône du design français affichée en réalité augmentée.
Pour créer l’affiche, j’ai utilisé la charte graphique de l’état pour les couleurs des carrés et la typographie officielle (accessible en ligne et fournie par l’État). J’ai ajouté les logos officiels liés à l’événement: ministère de la culture, sponsors, etc…
Les carrés et les typos sont hors cadre afin de donner un style plus contemporain. Le fond de l’affiche est un fond blanc correspondant à la couleur blanche du drapeau tricolore.
La date est intégrée sur la partie haute de l’affiche, entre trois carrés. Le blanc tournant autour de l’affiche apporte de l’air et de la puissance à la composition.
DESIGNGRAPHIQUE
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