Léo THIBAULT
À ceux qui font les choses pleinement, parce qu’ils aiment profondément ce qu’ils font.
À ceux qui pensent que l’intelligence créative peut naître dans le silence ou dans le chaos.
À ceux qui cherchent dans les idées farfelues, les détails subtils, les intuitions fugaces.
À ceux qui valorisent l’authenticité, parce qu’elle traverse les modes.
Je m’adresse à ceux qui croient que le design est une culture avant d’être un métier.
À ceux qui misent sur l’avenir plutôt que sur les titres.
À ceux qui voient dans les regards neufs, une chance de faire autrement.
Je suis passionné. Curieux. Exigeant.
Et jour après jour, j’essaie d’être la meilleure version de moi-même.
Je ne cherche pas à impressionner.
Je cherche à faire juste.
Mon ambition : devenir directeur artistique.
Pas pour le poste.
Pour les idées qu’il permet de défendre.
Le chemin est devant moi. Je le regarde avec confiance, lucidité, et détermination.
Comme l’a dit Steve Jobs: “Les gens assez fous pour penser qu’ils peuvent changer le monde sont ceux qui le font”
Je n’ai pas peur d’essayer !
« The people who are crazy enough to think they can change the world, are the ones who do »
Steve JOBS
L’INTIME AU MAD
06-03-2024
Ce projet s’inscrit dans le cadre d’une exposition autour de l’intime au Musée des Arts Décoratifs à Paris. L’objectif : réaliser un trailer immersif capable de traduire visuellement et sensoriellement la notion d’intimité, de sa fragilité contemporaine à ses mutations numériques.
Plutôt que de représenter l’intime de manière littérale, l’approche choisie s’est concentrée sur ses formes symboliques et sensorielles : la sensualité, le désir, le flou, la pudeur, mais aussi l’exposition involontaire, la pixelisation, les algorithmeset les traces numériques qui parasitent ou altèrent notre rapport au privé.
Le trailer joue sur une tension permanente entre attirance et inconfort, entre corps en fusion et données qui s’emballent. Les images se superposent, se fragmentent, se saturent, jusqu’à perdre leur lisibilité : une métaphore directe de la surexposition numérique de l’intimité. Les tons rouges viennent évoquer à la fois la passion, l’interdit, et la violence du regard.
Cette narration visuelle prend la forme d’une séquence abstraite et rythmée, où les corps s’entrelacent, les visages s’effacent, et où les photos censurées ou floutées se multiplient, comme des données piégées dans un flux qui ne s’arrête plus.
Direction artistique
Le trailer oscille volontairement entre le chaud et le froid, le charnel et le numérique.
Les silhouettes deviennent métaphores visuelles, parfois désincarnées, parfois trop proches, créant un malaise latent, renforcé par le traitement graphique des images : flou, censure, effacement.
Ce projet s’inscrit dans une réflexion plus large sur le devenir de l’intime dans une époque saturée d’images, de partages et de filtres, où l’on désire être vu tout en restant caché.
Vidéo & Animation
- After Effects a été utilisé pour composer une esthétique mouvante et vibrante :
- Défilement rapide de photos avec effets de glitch, de censure, de flou et de surimpression.
- Animations de pixelisation pour figurer la perte d’identité, la fragmentation de soi à l’ère numérique.
- Superpositions et fondus pour suggérer l’intimité physique et émotionnelle entre les corps.
Rythme & Montage
- Premiere Pro a permis de construire un montage cadencé, presque syncopé :
- Rythme rapide et haletant, traduisant la fuite en avant de l’intime exposé.
- Alternance entre plans sensuels et moments d’effacement, créant une tension visuelle constante.
- Colorimétrie centrée sur les rouges et noirs profonds, évoquant la sensualité, mais aussi le danger.
DIRECTION ARTISTIQUE
LogicielsPhotoshop
Premier Pro
After Effect