Léo THIBAULT
À ceux qui font les choses pleinement, parce qu’ils aiment profondément ce qu’ils font.
À ceux qui pensent que l’intelligence créative peut naître dans le silence ou dans le chaos.
À ceux qui cherchent dans les idées farfelues, les détails subtils, les intuitions fugaces.
À ceux qui valorisent l’authenticité, parce qu’elle traverse les modes.
Je m’adresse à ceux qui croient que le design est une culture avant d’être un métier.
À ceux qui misent sur l’avenir plutôt que sur les titres.
À ceux qui voient dans les regards neufs, une chance de faire autrement.
Je suis passionné. Curieux. Exigeant.
Et jour après jour, j’essaie d’être la meilleure version de moi-même.
Je ne cherche pas à impressionner.
Je cherche à faire juste.
Mon ambition : devenir directeur artistique.
Pas pour le poste.
Pour les idées qu’il permet de défendre.
Le chemin est devant moi. Je le regarde avec confiance, lucidité, et détermination.
Comme l’a dit Steve Jobs: “Les gens assez fous pour penser qu’ils peuvent changer le monde sont ceux qui le font”
Je n’ai pas peur d’essayer !
« The people who are crazy enough to think they can change the world, are the ones who do »
Steve JOBS
La collection “Origine” pose les fondations de l’univers de marque. C’est un manifeste : minimaliste, efficace, et chargé de sens. Elle affirme le ton visuel et le territoire émotionnel de CARMOUR, en capitalisant sur l’héritage auto et ses symboles pop.
Chaque pièce fonctionne comme une capsule graphique, jouant sur :
- Des illustrations réalistes, fidèles aux silhouettes cultes (Porsche 917, Pink Pig, Maybach, etc.)
- Des jeux typographiques et slogans détournés issus de vraies campagnes vintage
- Un positionnement frontal/dos structuré (logo cœur sur le devant, illustration centrale au dos)
- Une narration codée : couleurs reprises dans le logo, clins d’œil culturels (Virgil Abloh, Gulf Racing, clichés de pub auto années 80/90…)
L’ensemble crée un langage visuel accessible mais référencé, entre culture auto, mode et design graphique.
- Logo : le mot “CARMOUR” fusionne car et amour ; le “O” est remplacé par un cœur plein, jouant sur les polarités affectives autour de l’auto (amour/détestation, culte/déclin).
- Illustrations : réalisées en vectoriel avec une DA semi-réaliste, accent sur les angles de vue iconiques (vue plongeante, profil side, arrière racing…).
- Typo : mix de typographies pleines et outlines pour évoquer les contrastes visuels entre structure industrielle et sensibilité émotionnelle.
- Placement : réflexion autour de la lisibilité, du rythme et de la valorisation textile.
DIRECTION ARTISTIQUE
Logiciels
Photoshop
Procreate (iPad)
Illustrator
Avec Avantime, deuxième collection de ma marque CARMOUR, j’ai choisi de casser volontairement les codes graphiques posés par la collection Origine. Ce virage stylistique assumé incarne ma volonté de construire une marque vivante, évolutive et culturellement poreuse, à l’image de l’automobile elle-même : en mouvement perpétuel.
Le nom « Avantime », emprunté à l’un des modèles les plus polarisants de Renault, incarne parfaitement cette idée de futurisme incompris. L’objectif : questionner l’héritage, réinterpréter les mythes auto avec une touche post-digitale et une ironie de designer.
Chaque pièce associe :
- Une photographie pixelisée d’un détail de voiture iconique (Turbo S, GT-R, GR Yaris, Ferrari…), cadrée comme un souvenir glitché, entre nostalgie et numérique.
- Un slogan typographique « Vroom to the point », mixant codes graffiti, gaming, et futurisme typographique, pour incarner l’élan, l’urgence, le mouvement.
- Un système chromatique hyper cohérent où les teintes du logo, du texte et de la photo forment un triptyque visuel fort.
Cette collection pousse la DA de la marque dans une direction plus conceptuelle, générationnelle et edgy.
Avec Avantime, je voulais prouver que CARMOUR n’est pas une marque figée dans l’automobilia vintage, mais une plateforme graphique capable d’embrasser différents imaginaires – du culte à l’expérimental, du rétro au numérique.
C’est une collection qui parle autant aux amateurs de carrosseries qu’aux créatifs street/post-digital, un objet hybride qui navigue entre mode de niche, branding artistique et hommage culturel.
- Logo retravaillé : version glitchée du mot CARMOUR, pixelisée, texturée, agressive visuellement, à contre-courant du minimalisme plat.
- Typographies contrastées : clash entre une typo futuriste racée (Vroom / Point) et une typo graffiti fluide et urbaine (To / The), comme un dialogue entre vitesse mécanique et expression humaine.
- Traitement photo : les clichés de détails auto sont volontairement pixelisés, à la manière de visuels lo-fi ou archives web compressées, pour évoquer le fantasme automobile vu à travers l’œil numérique.
DIRECTION ARTISTIQUE
Logiciels Photoshop
Illustrator