Directeur Artistique Junior

Univers & scénario

• Point de départ : Ferrari FXX et Porsche 992 GT3 R, deux voitures conçues pour la piste, issues de deux écoles d’ingénierie
• Intention : montrer la beauté de l’ingénierie plutôt que celle de la carrosserie
• Positionnement : exploration CGI personnelle, à mi-chemin entre planche d’écorché, visuel de luxe et recherche plastique
• Direction artistique : fond noir absolu, matières brillantes (verre, métal) et rouge des feux arrière comme seul point chaud
• Travail autour de la transparence, des reflets et du dialogue entre enveloppe et mécanique

Explorations développées

1. Carrosserie de verre → Enveloppe presque entièrement vitrée, qui conserve les lignes de chaque voiture tout en laissant voir à travers. → Seules les arêtes et les courbes du verre accrochent la lumière pour dessiner la silhouette.
2. Ingénierie réaliste → Moteur, mécanique et habitacle restitués avec réalisme : on voit enfin ce qui anime chaque voiture. → Deux architectures opposées mises en regard : le V12 central arrière de la Ferrari face au flat-six en porte-à-faux arrière de la Porsche.
3. Lumière & obscurité → Éclairage minimal : les voitures émergent du noir par fragments, révélées par les reflets sur le verre et le métal.
4. Série finale → Rendus des deux voitures sous un même traitement, dont des vues zénithales qui permettent de comparer leurs architectures d’un seul regard.

ADN de marque conservé

• Réinterprétation de deux icônes de la piste, Ferrari et Porsche
• Conservation des proportions, de l’architecture et de la présence visuelle de chaque voiture
• Mécanique mise en avant comme élément identitaire fort
• Mise en avant de la performance et de l’héritage motorsport des deux marques, de Maranello à Stuttgart
• Recherche d’un équilibre entre ingénierie réaliste et silhouette presque immatérielle
• Série pensée autour de la notion de mécanique comme ornement
• Passage du statut de voiture admirée pour sa carrosserie à celui de machine contemplée de l’intérieur

Univers & scénario

• Point de départ : Porsche 992 GT3 R et héritage de la 911 en compétition
• Intention : faire ressentir la vitesse et la tension de la voiture sans jamais montrer la piste
• Positionnement : exploration CGI personnelle, libre de tout brief, à mi-chemin entre film publicitaire automobile, shooting studio et recherche plastique
• Direction artistique : univers quasi monochrome, fond blanc infini, contrastes extrêmes et rouge de la signature lumineuse comme fil conducteur
• Travail autour de la lumière, de la décomposition des matériaux et du compositing

Explorations développées

1. Lumière → Éclairage studio poussé à l’extrême : noirs profonds, blancs brûlés et éclats lumineux qui viennent sculpter les volumes de la carrosserie. → Signature lumineuse de la 992 (bandeau arrière, optiques à quatre points) utilisée comme point d’accroche de chaque plan.
2. Décomposition des matériaux → Séquences vidéo autour de la décomposition de la voiture et de ses matériaux, pour révéler la machine autrement que par sa silhouette.
3. Mouvement & compositing → Flou de mouvement, rémanences et cadrages débullés pour faire ressentir la vitesse dans un décor pourtant immobile. → Compositing et étalonnage très contrasté pour donner son unité à l’ensemble de la série.
4. Série finale → Images fixes et vidéos (vue zénithale, plans serrés sur la roue, l’aileron et les optiques), déclinées en formats horizontaux et verticaux.

ADN de marque conservé

• Réinterprétation visuelle directe d’une machine de compétition Porsche
• Conservation des proportions et de la silhouette de la 911, reconnaissable même dans l’abstraction
• Utilisation de la signature lumineuse 992 comme élément identitaire fort
• Mise en avant de la performance et de l’héritage motorsport : aileron col de cygne, aérodynamique et pneumatiques de course
• Recherche d’un équilibre entre la rigueur du design Porsche et la liberté de l’expérimentation CGI
• Série pensée autour de la sensation plutôt que de la description
• Passage du statut de voiture de course aperçue en un éclair à celui d’objet que l’on peut contempler dans le moindre détail

Univers & scénario

• Point de départ : Ferrari 499P et héritage de l’endurance
• Inspiration : démarche de la Porsche 963 RSP, transposition d’une voiture de course vers la route
• Positionnement : véhicule ultra-exclusif à mi-chemin entre prototype de compétition, grand tourisme et objet de collection
• Direction artistique : langage Ferrari contemporain mêlé à une approche plus sobre et statutaire
• Travail autour du rituel, de l’attente et de la relation propriétaire–machine

Produits développés

1. Ferrari 499 LSP
→ Version routière de la 499P : peinture unie, détails simplifiés, plaques d’immatriculation et intérieur retravaillé avec des matériaux plus adaptés à un usage routier.

2. Application propriétaire
→ Interface inspirée des usages automobiles contemporains permettant de préparer, régler et comprendre le véhiculeavant même de prendre le volant.

→ Accès aux différents paramètres de la voiture, informations techniques, préparation du véhicule et accompagnement à son utilisation.

3. Expérience de livraison
→ Parcours de remise pensé comme un véritable rituel d’entrée dans l’univers 499 LSP, plutôt qu’une simple livraison automobile.

4. Coffret propriétaire
→ Écrin regroupant plusieurs objets exclusifs : carte propriétaire, deux clés et miniature sculpturale de la 499P, prolongeant physiquement l’expérience de la voiture.

ADN de marque conservé

1. Demande
→ Première prise de contact avec The Rolls permettant d’identifier le besoin réel du client, au-delà d’une simple destination ou d’une envie de voyage.

2. Conception Bespoke
→ Création d’une retraite entièrement sur mesure : lieu, durée, accompagnement, environnement, activités et rythme sont définis spécifiquement pour chaque personne.

3. Départ
→ Mise en scène du passage entre le quotidien et l’expérience Otium, depuis la prise en charge du client jusqu’à son arrivée sur le lieu de retraite.

4. Éternel
→ L’expérience ne s’arrête pas au séjour : Otium accompagne le client dans la durée afin que les bénéfices obtenus puissent s’intégrer à son quotidien. Le parcours a été pensé depuis la première demande jusqu’à l’installation durable de ce « silence intérieur ».

Univers & scénario

• Point de départ : le silence, valeur historique et sensorielle de Rolls-Royce
• Insight : les clients les plus privilégiés peuvent accéder à presque tout, mais restent exposés au bruit, à la pression et à la surstimulation
• Positionnement : service ultra-premium à la croisée de la conciergerie, du voyage, du bien-être et du bespoke
• Direction artistique : univers minimal, contemplatif et immersif
• Travail autour de la notion de retrait, de temps long et d’introspection

Produits développés

1. Branding Otium & The Rolls
→ Développement de l’identité du service Otium au sein de l’univers The Rolls.
→ Travail sur le naming, le positionnement, les codes graphiques, les principes de narration et l’extension de l’ADN Rolls-Royce vers un territoire plus spirituel et expérientiel.

2. Interfaces client & employé
→ Conception d’une interface dédiée au client pour suivre, comprendre et vivre son parcours Otium.
→ Conception d’une interface employé permettant d’organiser, personnaliser et piloter l’expérience en interne, dans une logique de service ultra-premium.

3. Signalétique
→ Création d’un système signalétique cohérent avec l’univers Otium, pensé pour accompagner l’expérience sur site et renforcer le sentiment d’immersion, d’orientation et de sérénité.

4. Visuels immersifs
→ Création d’un ensemble de visuels de projection permettant d’incarner l’univers Otium : lieux, ambiances, moments de retrait, mises en situation et représentation sensible de l’expérience.

5. Écosystème de marque
→ Développement d’un ensemble de supports visuels et expérientiels assurant la cohérence du projet : storytelling, parcours, principes d’activation, mise en scène de l’offre et déclinaisons de l’univers de marque.

ADN de marque conservé

• Identité Otium / The Rolls
• Plateforme et interface digitale dédiée
• Expérience de conciergerie
• Sélection et conception de lieux exclusifs
• Supports physiques et digitaux accompagnant le séjour
• Communication et storytelling autour de The Road of Silence

Univers & scénario

• Contexte : monde dystopique pollué, post-anthropocène
• Approche IA : tous les visuels produits, environnements et textures ont été générés via des outils IA (Midjourney, Runway…) pour créer un langage visuel organique, entre high-tech et matière vivante

Produits développés (4 objets-signatures)

1. Masque respiratoire
       → Inspiré des premières lunettes sport Oakley ; structure filtrante respirante imitant les branchies.
2. Lunettes intelligentes
       → Dotées d’un HUD (affichage tête haute) ; technologie de vision filtrée adaptative ; design hérité de la Eye Jacket.
3. Oreillettes à conduction osseuse
       → Captent l’environnement et transmettent le son par vibration ; inspirées de la forme auriculaire humaine.
4. Masque intégral de survie
       → Pièce iconique inspirée des archives Oakley (Overthetop, Medusa) ; synthèse de toutes les fonctions vitales.

ADN de marque conservé

• Réutilisation des formes iconiques Oakley (lunettes techniques, masques extrêmes, branches ergonomiques)
• Codification par matière, brillance, texture : techwear + organique
• Univers visuel : brumeux, post-industriel, respirant mais oppressant
• Slogan & naming : RE-FEEL – Inspired by nature. For survival.

Direction Artistique & Naming

• Le nom VESPER fait écho à la complexité d’un cocktail légendaire, mais aussi à une figure féminine ambivalente de l’univers Bond — sans jamais le citer.
• Le slogan “The Duality of Taste” résume l’ensemble du positionnement : entre raffinement et tension, contrôle et lâcher-prise.

Graphisme & Identité

• Typographies :
  
  • Benton : rigueur, modernité
  • Druk Wide : impact, contraste
  
  
• Palette colorée construite autour de tons inspirés des décors du film :
  
  • Bleu nuit (#041C38)
  • Rouge profond (#D04510)
  • Or patiné (#77721C)
  
  
• Mise en page et traitements visuels sobres, mais puissants : grands aplats, visuels pleine page, compositions asymétriques.

Utilisation de l’IA

• Génération des visuels d’architecture intérieure, de plats, et de campagnes de communication à l’aide d’outils IA (Midjourney, Runway, etc.)
• La DA IA reprend les codes esthétiques du film : lumière rasante, compositions cinématographiques, contrastes de textures, matériaux nobles.

Gastronomie

• Carte conceptualisée comme une expérience multisensorielle :
  
  • Cocktails narratifs (Sky Fall, Lose Control, Vesper Martini)
  • Plats en accords de textures et d’arômes évoquant des moments du film, sans jamais les nommer
  
  

Communication

• Campagnes d’affichage épurées, jouant sur le mystère, le contraste et la suggestion.
• Identité visuelle modulable pour print, digital et packaging.

• Des illustrations réalistes, fidèles aux silhouettes cultes (Porsche 917, Pink Pig, Maybach, etc.)
• Des jeux typographiques et slogans détournés issus de vraies campagnes vintage
• Un positionnement frontal/dos structuré (logo cœur sur le devant, illustration centrale au dos)
• Une narration codée : couleurs reprises dans le logo, clins d’œil culturels (Virgil Abloh, Gulf Racing, clichés de pub auto années 80/90…)

• Logo : le mot “CARMOUR” fusionne car et amour ; le “O” est remplacé par un cœur plein, jouant sur les polarités affectives autour de l’auto (amour/détestation, culte/déclin).
• Illustrations : réalisées en vectoriel avec une DA semi-réaliste, accent sur les angles de vue iconiques (vue plongeante, profil side, arrière racing…).
• Typo : mix de typographies pleines et outlines pour évoquer les contrastes visuels entre structure industrielle et sensibilité émotionnelle.
• Placement : réflexion autour de la lisibilité, du rythme et de la valorisation textile.

• Une photographie pixelisée d’un détail de voiture iconique (Turbo S, GT-R, GR Yaris, Ferrari…), cadrée comme un souvenir glitché, entre nostalgie et numérique.
• Un slogan typographique « Vroom to the point », mixant codes graffiti, gaming, et futurisme typographique, pour incarner l’élan, l’urgence, le mouvement.
• Un système chromatique hyper cohérent où les teintes du logo, du texte et de la photo forment un triptyque visuel fort.

• Logo retravaillé : version glitchée du mot CARMOUR, pixelisée, texturée, agressive visuellement, à contre-courant du minimalisme plat.
• Typographies contrastées : clash entre une typo futuriste racée (Vroom / Point) et une typo graffiti fluide et urbaine (To / The), comme un dialogue entre vitesse mécanique et expression humaine.
• Traitement photo : les clichés de détails auto sont volontairement pixelisés, à la manière de visuels lo-fi ou archives web compressées, pour évoquer le fantasme automobile vu à travers l’œil numérique.

• Des photographies documentaires ou inspirées de scènes de culture auto (routes sinueuses, run urbain, rallye de légende).
• Une grille graphique rigide : logo cœur sur le devant, visuel plein cadre centré au dos, imprimé façon affichage ou print vintage.
• Une esthétique bitmap noir et blanc, qui évoque les techniques d’impression à l’ancienne, les premiers visuels digitaux ou les photocopies underground.
• Une stylistique glitchée et contrastée, dans l’esprit des fanzines ou des visuels tuning 90’s ultra contrastés.

• Visuels : Les images utilisées à l’arrière des t-shirts sont transformées en bitmap noir et blanc, créant un effet de trame qui rappelle les impressions anciennes ou les premiers visuels d’ordinateurs. Cela donne un rendu granuleux, percutant et volontairement brut, en cohérence avec l’univers underground de la culture auto.
• Photographies : Chaque photo représente une scène culte ou cinématographique liée à l’automobile (circuit, run de nuit, poursuite en montagne…), avec un cadrage immersif et des contrastes accentués pour renforcer l’impact.
• Logo : Le logo “♥CARMOUR”, réutilisé ici dans une version modifiée et déformée, adopte une typographie marquée par une texture abîmée, évoquant les stickers de pare-brise usés par le temps. Le mot est légèrement courbé, rappelant les formes dynamiques des routes ou les stickers racing collés de travers.
• Couleurs : La collection est intégralement en noir et blanc sur t-shirt blanc, pour renforcer l’aspect intemporel, photographique et minimal de la direction artistique.